1920 年代的巴黎，是戰後文藝發展一個最具昧力的城市，這個百花齊放的地方，亦同時孕育著反理性的超現實主義。當時的文人及藝術家，如 André Breton （安德烈．布烈東），Geroges Bataille （喬治．巴塔耶），Luis Buñuel （路易斯．布魯艾爾)、Salvatore Dali （達利） 等，他們的作品，都表現著狂放的、充滿暴力意識的、精神分裂的執迷。這一群智識分子，互相影響，也互相排斥；憑藉偏激的思想，發揮著他們對權力體制激烈的反叛，尋求現實與夢想之間的平衡。
從達利 1929年與布魯艾爾合作拍攝的電影Un Chien Andalou 《安達魯之犬》， 我們可以回顧一下這超現實主義發展得最激烈的年代。一開場，女主角的眼球便被剃刀割破了；殘忍的影象聲明了作者的態度：要毫無保留地否定現存的思想體制！他們當時也受到弗洛依德的影響，要從潛意識裏尋找新的啓示。這影片明顯受到瘋魔一時的小說 Story of the Eye 的啓發；小說裏描述人面對著恐懼與誘惑的衝激，沈迷於縱慾、性、暴力等行為去尋求解脫。Bataille 認為破壞力是精神絕望的產品，「安」片也代表了達利對他的回應，將其不能自持的認同感迫切地從劇本中表達出來，再由Buñuel拍攝出劃時代的經典場面！達利在文章、畫稿及劇本上也展示出與現實完全脫節的意識，反映了當時智識分子極端追求掙脫理性枷鎖的慾望。這種精神意志，日後繼續成為達利作畫的推動力。
「安達魯之犬」是於上周在 MoMA紐約現代藝術博物館開幕的 Dali: Painting and Film 《達利：繪畫與電影》 展覽的點題展品。這展覽可以看作一個文獻展，以達利曾參與製作的電影為主幹，再引入相關的繪畫、設計草圖、劇本手稿等展出。嚴格來講，這主題有點牽強；因為電影並非達利最成功的創作形式，除了早年與Buñuel合作的兩部作品之外，後期與 Marx Brothers （馬克思兄弟）、Fritz Lang （弗里茨．朗）、Alfred Hitchcock （希治閣）、Walt Disney （和路．廸士尼） 等人的合作，都無疾而終。此展覽以這些短暫合作的片段來闡釋達利對電影的熱愛；亦同時間接地道出了他無法處理這一種複雜的、講求互相配合的創作方式。
雖然展覽的主題欠缺說服力，內容卻是豐富的。尤其能從中理解達利的 Paranoia Critique Method （偏執批判法）。他顛倒了弗洛依德的心理分析法，要衝破理性走到病態的精神境況裏，脫離羅輯主導的思維方式，從而創作出扭曲的、變異如夢境般的畫面。他熱愛電影，因為透過鏡頭的運用和剪接的技巧，可以將這種意象和氣氛更誇張地營造出來。他為希冶閣的 Spellbound 《意亂情迷》所設計的佈景，配合了反差及景深的效果，拍成了極具張力的場面。在是次展覽裏便可以同時看到設計圖及電影片段的對比。片中大剪刀將紙造的眼睛剪開的一幕，又再次展示了達利長久以來地重覆地沿用「眼睛」這超現實主義的標誌符號。
其實達利不單只熱愛電影，他對荷李活的生活也很著迷。1940 年他到加州開畫展時，在當地開了一個以「魔法森林」為主題的化裝舞會，影壇的紅人如 Bob Hope、Bing Crosby、Ginger Rogers 等皆有出席。21世紀霍士電影公司的製片更邀請他為Fritz Lang的電影 Moontide 設計場面；可惜事與願違，他與荷李活邂逅，一而再地只落得爛尾的收場。達利也終於承認，他比較喜歡繪畫：不用受到其他人干預及資金的制抓，能將一切都操控在自己手裏。
撰文：王在瑩 / 原文刋登於 2008 年7月3日《信報財經新聞》
圖片：（由上至下）
1. 達利於1945年為希冶閣的 Spellbound 《意亂情迷》所設計的佈景，配合了反差及景深的效果，拍成了極具張力的場面。©
2. 達利於1944年為希治閣的電影 Spellbound 設計夢境場面的草圖
3. 希冶閣的 Spellbound 《意亂情迷》的片段，alfiehitchie， Youtube
